Con motivo del centenario del nacimiento del surrealismo, en 1924, Plateforme 10, el centro museístico de Lausana (Suiza), celebra la inventiva de este movimiento con varias exposiciones, entre ellas una dedicada a Man Ray (1890-1976), genio del cuarto oscuro, presentada en el museo Photo Elysée. El autor es el fotógrafo más caro del mundo desde que en 2022 su icono El violín de Ingres Fue vendido por 12,41 millones de dólares en Christie’s en Nueva York.
En las paredes del museo, las fotografías tienen estatus muy diferentes: hay copias raras de época (realizadas poco después de que se tomara la foto, las más populares), impresiones tardías (realizadas a partir del negativo, años después) y impresiones póstumas. .
La presencia de estos últimos puede resultar sorprendente, porque es raro que en los museos de fotografía, en las exposiciones, aparezcan imágenes impresas tras la muerte de un artista, consideradas por los especialistas como copias. La comisaria de la exposición, Nathalie Herschdorfer, explica su elección: “La fotografía no se trata sólo de impresiones de coleccionista, como el mercado quiere hacernos creer. Aquí es un museo, no vendemos nada, intentamos dar a conocer a Man Ray al público en general. La exposición de impresiones tardías o póstumas permite mostrar iconos que de otro modo serían inaccesibles y todo está claramente especificado en las etiquetas. »
Con fotografías de todas las épocas y calidades, a veces de procedencia confusa, la colección expuesta, que está en manos de un propietario anónimo, es muy representativa de la complejidad de la obra de Man Ray, cuyo número de copias en circulación es imposible de calcular. evaluar. “El objetivo de Man Ray siempre ha sido difundir su trabajo, indica Emmanuelle de l’Ecotais, historiadora del arte que dedicó su tesis al estudio de los negativos de Man Ray. Y realizó impresiones tardías, porque ya no tenía a mano las impresiones de época. Incluso el empate de violín ingres vendido por Christie’s no data de 1924 como el de André Breton, sino de los años 30, lo que no impide que sea magnífico. »
“Un bromista, en el espíritu dadaísta”
Durante toda su vida, Man Ray nunca dejó de realizar impresiones, sin numerarlas. No tenía ningún motivo para hacerlo, porque hasta finales de los años 70 no había mercado para las impresiones. Según otro especialista, Man Ray no dudó en añadir un número a una serie limitada cuando tuvo una tirada adicional, al necesitar utilizar papeles viejos para imprimir tiradas recientes y a firmar su obra años después. “Man Ray era un jugador, un bromista, en el espíritu dadaísta, explica Jonas Tebib, experto independiente que fue director del departamento de fotografía de Sotheby’s. No tuvo nada que ver con la sacralización de su obra y sus grabados. »
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