SSegún las informaciones del grupo de protección social Audiens, en 2023 había en Francia 10.884 personas declaradas como directoras de espectáculos en vivo por sus empleadores. La cifra, que incluye teatros públicos y privados, sectores de formación o eventos, deja a uno con la duda. De estos 10.884 directores, ¿cuántos miles de personas anónimas para un puñado de funcionarios electos que logran el reconocimiento nacional?
Para 8.139 de estos consejeros, el importe de la retribución anual es inferior a 6.000 euros. Esto significa que hay que tener la fe de un minero del carbón para dedicarse a una profesión que abarca realidades diferentes y, además, requiere las habilidades de un gestor de empresas. Liderar un equipo (de actores, autores, vestuaristas, creadores o hijos, técnicos, etc.), buscar habitaciones, encontrar financiación: las responsabilidades son múltiples y la finalización de los proyectos incierta.
También aquí hay muchos llamados y pocos elegidos. Muchas empresas buscan subvenciones y menos dinero en las arcas de una institución pública exprimida por el encarecimiento de la vida. ¿El resultado? Un margen artístico reducido al mínimo y espectáculos que mueren apenas nacidos, por no tocarse el tiempo suficiente.
Una reflexión colectiva
En este tenso contexto económico, donde la competencia divide más de lo que une, entendemos mejor por qué el inicio del año escolar 2024 implica una reflexión colectiva: Congresos nacionales de puesta en escena. Desde septiembre inician una gira que los llevará de teatro en teatro hasta enero de 2025.
Impulsados por la Unión Nacional de Directores (SNMS), estos encuentros, que reúnen a varios directores en torno a talleres, comenzaron en Lille, en una atmósfera de fin del mundo, ya que en el set yacía el cadáver de un avión siniestrado. El escenario era el de un espectáculo cuyo título, Tragediaes, en el mejor de los casos, una metáfora y, en el peor, una profecía.
Invitados al fósforo en Lille, Estrasburgo, París, Poitiers, Rennes, Marsella, Lyon y Toulouse, los directores hacen balance de una práctica mal definida. “ Se trata –por primera vez en la historia de este arte y de esta profesión– de convocar una reflexión nacional, participativa y abierta sobre las cuestiones contemporáneas de la puesta en escena como campo artístico, sobre qué fundamenta la profesión de director, sobre qué sitúa este arte en los problemas sociales contemporáneos », señala la hoja de ruta del SNMS. Esta necesidad de pensar juntos no surge de la nada: el sentimiento de soledad es mayor entre los artistas que necesitan salir de sus carriles para compartir sus experiencias.
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